Regie: C. Cay Wesnigk 

If he had won the race in Monza in autumn 1961 , he would have been the Michael Schumacher of the 60s - It would have been a second Wonder of Bern, where the german soccer team had won the wold championship for the first time after WW II. We are talking about Count Wolfgang Berghe von Trips also known on the racecourses of the world at that time as "count crash" or "Taffy". On the 10th of September 1961 the Ferrari Pilot from Germany is awaiting the biggest triumph of his career as a Formula I Pilot, the victory in Monza and with it the Formula I World champion in 1961. Instead of winning the race, he dies in a terrible accident , taking with him 14 bystanders. With the dead of the popular German race driver also his 800 year old dynasty ceases to exist, he was the last male descendant.

Regie: Uli Aumüller 

10 years after we produced our film "...two feelings - music with Leonardo" we asked Helmut Lachenmann a single question: "Has anything changed for you after we made this film together?" Helmut Lachenmann claims that his music, his art, is a life changing experience for people who are introduced to it and causes those people to become different human beings. In this context we posed our question. The answer Helmut Lachenmann gave us was a bit longer than we had expected (ca. 70 minutes) - and he was not alone, his friend Wolfgang Rihm was present too. Helmut Lachenmann explaines to his composer-colleague explicitly what composing means to him, how he goes about it and with what systems he tries to undermine his own systematics. We never heard a composer talk about creating his artistic productions with such intellectual intensity, humor and openness as Helmut Lachenmann did during this conversation. Nevertheless, some basic knowledge of music and music history is required. It was a historic event to film these two very important contemporary German composers, also because: after about 45 minutes a fly joins the conversation: who is this fly and what does it want from them? 10 years later ... Hitzacker, 02.08.2007 Helmut Lachenman talking with Wolfgang Rihm Director: Hanne Kaisik Producer: Uli Aumüller Camera: Holger Boening & Oliver Wolf Sound: Lars Kerkau Editing: Sebastian Rausch With the friendly support of Siemens Arts Program (c) inpetto filmproduktion berlin 2007

Regie: Albert Mrozinski 

Lesung und Musik am 09.09.2012. Ausschnitte aus dem Science-Fiction Roman Raumzeitlegende von Ute Mrozinki. Erschienen 29.01.2012. Mit Musikbegleitung Rock und Pop aus den 70er und 80ern,von Roger Schüller, Monheimer Musiker. In der Stadtbibiothek Monheim.

Regie: Uli Aumüller 

Jordi Savall & Ensemble Hespèrion XXI getting immersed into the sound of acient music Jordi Savall, born in 1941, started his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in 1947 and finished it in 1970. Since that time he performs about a hundred concerts a year as gamba virtuoso and is also founder/director of three ensembles for acient music and manager of his own record label. He has made approx. 90 CDs with his own recordings and sold 2 million copies. He received countless prices and awards and always performs in packed concert halls. Jordi Savall's numbers cannot be beaten in any way - especially in southern Europe. Past history Jordi Savall and his wife, soprano Montserrat Figueras, founded the ensemble Hespèrion XX 29 years ago. An appropriate and also cryptic name: “Hesperia” was the name of the two big Western peninsulae in Europe during Antiquity: Italy and Spain, the Roman “XX” stands for 20th century. Savall and his ensemble wanted to revive the old, mostly forgotten music of these two countries and not in an antiquated quasi archaeological way, but instead with the zest and livelyness of musicians of the 20th century. The scores handed down to us from this early period of European music history (i.e. those of the 12th until the 18th century) often only mention few details about the instrumentation the tempo and the ornamentation of a piece. Maybe many of the priceless manuscripts are just short summaries used as a memory aid by the improvising performers, who were the composers too and ornamented the music, bringing it to life, as they went along. Jordi Savall not only conducted this ensemble which is essentially made up of students and graduates of the the best university for acient music, the Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland, he also played and still plays the viola da gamba. An instrument almost forgotten since it was pushed out by the violoncello about 250 years ago. Practically everything related to this instrument: how to play it, its temperament, the melody etc. had to be reconstructed from archives and old illustrations. Meanwhile Jordi Savall is now considered to be the authority on the viola da gamba. With the warm overtone-rich and non-obtrusive sound of his instrument, a sound similar to the human voice according to contemporaries, Savall conquered an ever increasing audience, especially in France, Spain, Italy and Austria. Until now about 2 000 000 copies of the almost 90 CDs, he has since recorded, were sold. Music & Film and Film music A considerable part of this success is due to the recording of the soundtrack of the film “Tous les matins du monde” by Alain Corneau, which depicts the life of the eccentric composer Sainte-Colombe le fils and his pupil Marin Marais. Jordi Savall lent the sound of his instrumental to actors Jean-Pierre Marielle and Gerard Depardieu who just pretendet to be playing (although they did have to learn how to play the gamba as best they could). It is hard to say what made this soundtrack such a success: On the one hand the exceptional skill of the interpreter of course, his persistence, the calmness and concentration of his play, the variety of the tonal colours – which only come to justice when you listen to the CD. The viola da gamba is not an instrument for big concert halls but an intimate instrument – literally a chamber instrument. On the other hand, as already mentioned, the repertoire of Jordi Savall and his interpretation being very unobtrusive, has to be taken into account. His music can be playing in the background, you either listen or you don’t. It allows both: you either “use” it as musique d’ameublement or as a meditative listening experience. Besides the original ensemble Hespèrion XX (and now a XXI version) Jordi Savall also founded and conducts the vocal ensemble LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA and the chamber orchestra LE CONCERT DES NATIONS which has even recorded Beethoven symphonies. Not only does Jordi Savall perform solo recitals but he also plays duets with people like harpsichordist Ton Koopman. As if all these activities weren’t enough, (one activity would be enough for a “normal” person – but Jordi Savall does not seem to be that kind – apart from his native language Catalan, he is fluent in Spanish, French, Italian, English and German), he founded his own record label five years ago: “aliavox” and “only” (as he put it) presents 5 new CDs each year – with sales of the 25 titles amounting to 700.000 copies. OUR FILM ABOUT JORDI SAVALL It is an illusion to even imagine that a film about Jordi Savall can be made which represents his work and gives a complete picture of the musical treasures he so expertly unearthed.It is also difficult to describe exactly how he manages to make the viola da gamba sound the way it sounds when he plays the instrument. Without any doubt Jordi Savall is an international music maestro. But which Jordi Savall did we want to show? We decided to concentrate on several aspects of his personality. The music Jordi Savall brings to life is formed by the finest micro tonal fibres and layers and it is fascinating to watch how he brings these micro cells of the music he plays come togehter on the screen. What do these hands, these fingertips have to do to make these tiny nuances appear from the vibrating string, like a scultpor’s stone or wooden sculpture in relief? Jordi Savall told us that people often said they were waiting for a film which would reveal the way he actually accomplishes this? The “romantic approach” - showing the face of the musician while he plays the music so you can “feel the music”- does not work with Jordy Savall.The first 7 minutes our film focuses on Savalls hands and his fingers in close-up and you can see each dust particle vibrating on the strings. It was our idea to concentrate on one ensemble only, the ensemble Hespèrion XXI which celebrates its 30th anniversary in 2004. We only present a selection of the almost endless repertoire by this ensemble and show Jordi Savall solo, in duo and in trio play and also with approx. 5 musicians, that form an almost chamber orchestral instrumentation. The common thread throughout the music program is the rhythm of the Folia and the Fandango, and the changes from solo to bigger instrumentation and instrumental to vocal pieces.The Colegiata de San Vicente at Cardona castle in Catalonia was one of the locations where we shot the music, both an acoustic and visually charming place. Our idea was to illuminate the different pieces (lasting1-3 minutes each) to match their character in their own special way, ranging from a selective illumination matching the surroundings in black to a radiant illumination of the complete nave of the church. Of course we took great care not to let the illuminations become too overpowering but still enhanced all the facets of the space, assimilating with the background and allowing the music to come out better because of it. The concept of this special light design appears all through the film: In Cardona, in the two churches in Cracow (Poland) where we filmed two live-concerts, and in Sans-Soucis Palace in Potsdam. Camera: Günther Uttendorfer Chris Rowe Boris Fromageot Sound: Georg Morawietz David Kammerer Jan Wichers Amanda Villavieja Garcia Light Design: Wojitek Kursa Ray Ruiz Producer: Hanne Kaisik Music: • Harke, Harke Tobias Hume – (approx. 1570 – 1645) • Les pleures M. de Sainte-Colombe (approx. 1630 - 1700) • Diferencias sobre las folias Antonio Martin y Coll (? – 1734) • Aria sopra la Ciaconna Tarquinio Merula (approx. 1590 – 1665) • Preludium/ The Lancashire Pipes Anonymus (approx. 1600) • Noumi, Noumi Yaldatii (Hebrew Folk Song) • Hi ha un remolí Musik:Arianne Savall, Text: Miquel Marti i Pol • Canarios - Improvisation (Anonymus approx.1550)

Regie: Leslie Franke 

Wenn heute der mögliche Grund für einen Krieg im Nahen und Mittleren Osten das Öl ist, so könnte Süsswasser, seine gerechte Verteilung und nachhaltige Nutzung der Grund von morgen sein. Türkei. Syrien und Irak teilen sich die beiden wasserreichsten Flüsse der Region, Euphrat und Tigris. Dabei ist Teilen das falsche Wort, denn seit über drei Jahrzehnten verwirklicht die Türkei am Oberlauf der beiden Flüsse eines der gigantischsten Staudammprojekte der Welt. Gleichzeitig weigert sie sich aber , internationale Vereinbarungen bezügl. grenzübergreifender Flüsse einzuhalten.. Das sogenannte Südostanatolienprojekt soll mit Stromproduktion und Bewässerung im gigantischen Ausmass den hauptsächlich von Kurden bewohnten „unterentwickelte“ Südosten der Türkei in das industrielle Zeitalter katapultieren. In eindringlichen Bilder erzählt der Film von den sozialen und ökologischen Konsequenzen dieses Projektes. Entwurzelung, Verarmung, versalzte Böden, verdrecktes Wasser und neue Krankheiten sind die Wirklichkeit des versprochenen Garten Edens. Für die Anrainerstaaten werden sauberes und ausreichendes Euphrat-und Tigriswasser damit immer mehr zu einer Überlebensfrage. Wie sie gelöst werden kann, glaubt man in der Türkei schon zu wissen – wem das Wasser zu knapp wird, der kann es kaufen..... http://www.blauesgoldimgarteneden.de/ger/index.htm _______________________________________________________ Eine Produktion der Kern TV In Zusammenarbeit mit arte für das ZDF http://www.blauesgoldimgarteneden.de/ger/index.htm

Regie: Arvids Krievs 

Mūsdienu pilsētas raibie notikumi. Septiņi filmas varoņi – septiņi dažādi stāsti par mūslaiku atkarībām un tos visus vienojošo egoistisko apsēstību ar jūtām. Lai gan katram no šiem jaunajiem cilvēkiem (maniakālam nežēlības ainu fotogrāfam, azartspēļu varā nokļuvušam arhitektam, viņa no armijas tikko demobilizētajam jaunākajam brālim – bezdarbniekam, ziedu salona skaistajai īpašniecei – sievietei-vampam, sportiskam frizierim ar vairākām augstākajām izglītībām, nelaimīgam datorģēnijam, sapņainai meitenei, kas raksta dzeju...) dzīve ik uz soļa atgādina par nemitīgo izvēli starp patiesām un šķietamām vērtībām. Ar savu grotesko formu un ironisku distanci filma mēģina noskaidrot galveno: varbūt šobrīd mums atvēlētais laiks apšauba dzīves pamatvērtību esamību? Kaisle, noziegums, atkarība, mīlestība – stāstā par mūsdienu pilsētas jauniešu neprātu un sapņiem. Pilsētas vientulīgā burzma un jaunības azarts, dzīves kļūdas un gandrīz nevaldāmas jūtas – filmā par dažādām pieredzēm, kuras izdzīvo septiņi jauni cilvēki.

Regie: Ulrike Westermann 

Die Globalisierung hinterlässt Profiteure und Opfer, aber die Grenze zwischen ihnen verläuft nicht entlang nationaler oder kontinentaler Grenzen. Die mauretanische Kamelmilchmolkerei am Rande der Sahara, Indianer in Minnesota, die ihren Wildreis mit Kanus ernten und Käseproduzenten in Gouda stehen auf derselben Seite – auf der Gegenseite stehen die industrielle Nahrungsmittelproduktion und der globale Handel. „Wenn wir nicht in der Lage sind, unser Essen und unsere Landwirtschaft von Gentechnik frei zu halten, werden wir nie wieder in der Lage sein, irgendeine andere Freiheit zu verteidigen“, lautet die radikale These von Vandana Shiva. Die Filmaufnahmen stammen aus dem Recherchematerial für einen programmfüllenden Dokumentarfilm. Das Konzept hierfür wurde mit dem 13. Bremer Dokumentarfilm Förderpreis ausgezeichnet. Da die Finanzierung des Projektes trotz prominenter Unterstützung von Andres Veiel, der die dramturgische Beratung machte, sowie Gerhard Seyfried und Ziska Riemann für Zeichentrickeinlagen, bisher nicht gelungen ist, hat die Filmemacherin das Projekt vorerst mit einem Kurzfilm abgeschlossen. Hierfür hat sie ergänzend zu den Rechercheaufnahmen die bekannte indische Globalisierungsgegnerin Vandana Shiva auf dem G8-Gegengipfel in Heiligendamm gefilmt.

Regie: Thomas Frickel 

Am 18. August 1976 beendet die spektakuläre Selbstverbrennung des evangelischen Pastors Oskar Brüsewitz eine jahrelange Kraftprobe. Gegen den Widerstand der örtlichen DDR-Gewaltigen hat der streitbare Pastor mit List und Humor versucht, den staatlich zugewiesenen Freiraum seiner Kirche zu erweitern. In vielem erinnert die Geschichte an die Provinzposse um Don Camillo und Peppone. Aber auf preußisch. Und mit tödlichem Ausgang. Schwer zu sagen, was letztlich auslösender Faktor dieses in der christlichen Kirchengeschichte bis dahin einzigartigen Freitodes gewesen ist. Eines aber hat neben einer stasi-gelenkten Zersetzungskampagne sicher eine Rolle gespielt: dass ihm seine Gemeinde auf seinem kompromisslosen Weg nicht folgen mochte. Unser Dokumentarfilm "Der Störenfried - Ermittelungen zu Oskar Brüsewitz" versucht, die Entwickelung des Konfliktes um Pfarrer Brüsewitz nachzuzeichnen. Er bleibt in der Landschaft, die seinen Wirkungsrahmen prägte. Es werden weder Schuldige gesucht noch werden Vorwürfe erhoben: Im Widerstreit der Meinungen formt sich das Bild eines unbequemen Mahners, der sich nicht in den Konformismus der DDR-Gesellschaft fügen wollte, der mit seinem Handeln Fragezeichen hinter die verspießte Normalität des DDR-Alltags setzte und der dadurch bis heute eine Provokation für all jene darstellt, die den bequemeren Weg gehen wollten. Das Fanal des Oskar Brüsewitz hat nicht nur die Staats- und Parteiführung bis in die höchsten Ebenen hinein verunsichert, - auch als Anfrage an Kirche und Gesellschaft hat es nachhaltige Wirkungen gezeigt. Und es blieb in seiner Bedeutung nicht allein auf die frühere DDR beschränkt, wo sich Diskussionen bis in jüngste Zeit zwischen den gegensätzlichen Positionen "Stolpe" und "Brüsewitz" bewegen. Sein einsamer Kampf ist auf viele Menschen übertragbar, die - in welcher Gesellschaft auch immer - versuchen, gegen den Strom zu schwimmen. Dieser Film ist auch auf DVD erhältlich. Bitte wenden Sie sich an den Regisseur, [Thomas Frickel]http://onlinefilm.org/de_DE/community/8421

Regie: Jule Burjes, Heike Kleffner 

Am 17. August 1995 sollte im US-Bundesstaat Pennsylvania der afroamerikanische Journalist Mumia Abu-Jamal hingerichtet werden. Sein Fall - einer von fast 3ooo Todeskandidaten in den USA - erregte internationale Aufmerksamkeit. Wir wollten durch einen Film die Solidaritätsbewegung in Deutschland verstärken. Die Drehgenehmigung wurde abgelehnt, doch der Hinrichtungsbefehl wurde zehn Tage vor dem Termin ausgesetzt. Danach bekamen wir endlich die Dreherlaubnis in Philadelphia. Mumia Abu-Jamal, der schon als 15jähriger in der Black Panther Party aktiv und seit Anfang der 7oer Jahre für seine engagierte Radioberichterstattung bekannt war, wurde 1982 in einem skandalös unfairen Prozeß zum Tode verurteilt, weil er angeblich einen Polizisten ermordet hatte. Unser Film dokumentiert durch ein Interview mit Abu-Jamal, durch Gespräche mit Weggefährten, Familienangehörigen, Prozeßbeteiligten und durch Archivmaterial wesentliche Teile seiner Biografie, den Prozeßverlauf und den langen Kampf um ein Wiederaufnahmeverfahren - die einzige Möglichkeit, dem Tod durch die Giftspritze zu entgehen. Staatsanwalt Joseph Mc Gill bleibt im Film bei seiner wahrheitswidrigen Version des Tathergangs, mit der er 14 Jahre zuvor im Prozeß eine überwiegend weiße Jury zum Schuldspruch bewegt hatte. Rechtsanwalt Len Weinglass nennt die Fakten und Zeugenaussagen, die schon 1982 Mumias Unschuld bewiesen hätten, wären sie damals Prozeßgegenstand gewesen. Zu Wort kommen u.a. auch der Präsident der rechtsradikalen Polizeigewerkschaft "Fraternal Order of Police", die eine "elektrische Couch für Abu-Jamal und seine Unterstützer" gefordert hatte, und der Vorsitzende der "Gewerkschaft Schwarzer Polizisten", der von Abu-Jamals Unschuld überzeugt ist, der Schauspieler Ossie Davis, das MOVE-Mitglied Pam Africa aus der Solidaritätsbewegung, Lydia Wallace, Abu-Jamals Schwester und sein Sohn Jamal Ibu-Mumia. Bis zum Jahr 2000 erhielten wir im deutschen Fernsehen keinen Sendeplatz für den Film. Die deutsche Fassung, dazu je eine englische, französische und spanische liefen auf internationalen Festivals und Veranstaltungen und im Stadtfernsehen von New York. Pressetexte zu Fernsehfilmen befassen sich in der Regel mit denselben. Kurz vor oder nach der Sendung. Sie kritisieren oder loben. Das hängt vom Geschmack und von der politischen Haltung des Journalisten ab. Der "Süddeutschen Zeitung" ist es in ihrer Wochenendbeilage vom 16./17. März 1995, kurz vor einem wieder einmal angesetzten Hinrichtungstermin, gelungen, mit einem Artikel über die "Solidaritäter" in Sachen Mumia Abu-Jamal eine bereits in Aussicht gestellte Sendung in der WDR-Auslandsredaktion zu verhindern. SZ-Autor Burkhard Müller-Ulrich nannte den Prozeß "rechtsstaatlich", wußte von einem angeblichen Geständnis Mumias ("I shot the motherfucker and hope he dies."), unterschlug die zu diesem Zeitpunkt bekannten Entlastungszeugen Mumias, die Polizei und Staatsanwaltschaft entweder vor dem Prozeß unter Druck gesetzt oder an der Prozeßteilnahme gehindert hatten. Menschen, die sich für einen neuen, fairen Prozeß einsetzten, nannten er und die SZ in der Überschrift "Solidaritäter". Bevor dieser Artikel erschien, waren wir in - zunächst positiv aussehenden - Verhandlungen mit den Kollegen im WDR. Danach wurde - unter Hinweis auf die SZ - entschieden: Diesen Film werden wir nicht senden. Versuche, die angeblichen Beweise aus der SZ in einem Gespräch mit der Redaktion oder vor dem Redaktionsausschuß zu widerlegen, wurden abgeblockt. Wir haben den Film auf eigene Kosten gemacht und in Solidaritätsveranstaltungen gezeigt. Anfang 2000 rief uns eine Redakteurin von 3sat an. Sie habe den Film in Frankfurt gesehen und würde ihn gern senden. Die FAZ vom 18.3.2000 kündigte die 3sat- Sendung an: "Der Film "Hinter diesen Mauern" kritisiert den Prozeß von damals, bei dem, wie der Strafverteidiger Leonard Weinglass sagt, Zeugen bestochen und andere gar nicht zur Aussage gebeten worden seien. Damit stehen die Dokumentaristen Jule Buerjes und Heike Klaffner in einer Reihe mit internationalen Schauspielern, Autoren und Intellektuellen, etwa Jacques Derrida, die bereits gegen das Verfahren protestiert haben und damit schließlich Abu-Jamals Hinrichtung im August 1995 verhindert haben. Es scheint, angesichts der Unglaubwürdigkeiten und Lücken im Prozeß, auf die die Dokumentation hinweist, kaum möglich, daß das Urteil doch noch vollstreckt wird." In der FR vom 18.3.2000 hieß es u.a.: "Kleffner und Buerjes haben einen brisanten Dokumentarfilm gedreht, in dem sie die Polizei- und Justizmethoden beleuchten, die Abu-Jamal in die Todeszelle brachten... Der Report ordnet Abu-Jamals Lebensgeschichte in die Zeitgeschichte ein und zeigt die Wut der schwarzen Befreiungsbewegung über einen korrupten und rassistischen Polizeiapparat, der 1981 als "Schlägerbande mit Weltklasseformat" Schlagzeilen machte... Voraussichtlich wird Abu-Jamals Fall im Mai auf Bundesgerichtsebene verhandelt." Heute, acht Jahre später, wartet Mumia Abu Jamal – nach mehreren gescheiterten Versuchen seiner Anwälte, ein Wiederaufnahmeverfahren durchzusetzen – noch immer in der Todeszelle auf eine positive Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA. Weitere Informationen unter http://www.nrhz.de Nummer 127 vom 2.1.2008, sowie unter http://www.mumia.de http://www.freiheitfuermumia.de

Regie: Tom Koesel 

Der Film dokumentiert Tom Koesels mehrtägige Aktion auf der Venloer Straße in Köln, in der er ein halbes Jahr nach der sogenannten Wende die bevorstehende Invasion der Westdeutschen Autoindustrie in die neuen Bundesländer thematisierte. Im Rahmen der Aktion entstand eine Auto-Edition, die in der Galerie Zimmermann-Franken und später im Shop des Museum Ludwig verkauft wurde. Boden und Wände des vorderen Galerieraumes waren nach drei Produktionstagen mit Fahrzeugen zugeparkt, im hinteren Teil wurden u.a. Arbeiten von Blala W. Hallmann und Christoph Inderweisen gezeigt. Der "Kölner Stadt-Anzeiger" schreibt: Ein Menschenrecht "Deutscher Verkehr" in der Galerie Zimmermann Eine Aktion/Ausstellung mit dem etwas zweideutigen Titel "Deutscher Verkehr" inszeniert derzeit Tom Koesel in der Galerie Zimmermann u. Franken. Tatsächlich geht es um Autos und Straßenverkehr, wozu auch einige andere Künstler Arbeiten beigesteuert haben....Hauptstück der Ausstellung ist aber Tom Koesels "Autoproduktion" unter dem Titel "Westautos fahren ist Menschenrecht" - eine Prozessaktion, bei der die Mischmaschine am Straßenrand vor der Galerie Beton aufbereitete und in Formen goß. Die Fabrikate erhalten DM-Stücke als Vorderräder (= Lenkung) und DDR-Mark-Stücke als Hinterräder...Ziel ist, die Verkehrsdichte in der DDR der unseren anzugleichen, was, wenn Koesel seine Produktion unvermindert beibehalten kann, binnen eines Jahres erreichbar wäre - so das Expertenurteil...